"Malas Vibraciones"

El cuento, “Los Dos Reyes y Los Dos Laberintos,” por Jorge Luis Borges, me interesa mucho porque aunque es muy sencillo y corto, hay muchas oportunidades de análisis y reflexión. Las palabras de Borges parecen muy cuidadosas y deliberadas y llevan mucho poder. El narrador tiene un tono distinto que comunica su opinión de la situación. Por ejemplo, su referencia hacia Alá demuestra que es un hombre de fe y que se pone del lado del rey árabe. Todo el cuento es una comparación entre dos mundos: Babilonia y Arabia. Los dos lugares contrastan en casi toda manera, incluyendo religión, valores materiales, complejidad, y niveles de civilización. Según el autor, el rey de Babilonia trata de manipular la autoridad celestial por controlar las emociones humanas de confusión y maravilla. Su construcción de un laberinto representa su orgullo en la complejidad de la civilización y el materialismo de su sociedad. El rey de árabe simboliza un creyente devoto de Dios quien tiene las virtudes de paciencia, fe, obedencia, y simplicidad. Cuando está en el laberinto, se siente muy afrentado, pero implora socorro divino tranquilamente—una acción que distingue el rey árabe de todos los otros babiloneses que se perdían en el laberinto.

Me impresioné mucho que el rey árabe no se quejó de nada después de escapar del laberinto. Supo que era un asunto de Dios y que no pudo tomar el castigo del rey de Babilonia en sus propias manos. Luego, Alá le presentó al rey árabe la oportunidad de vengar su humillación pasada y el rey árabe utilizó las características de su propio estilo de vida para castigar al otro. Su laberinto consistió en el desierto y nada más—una manifestación de sus valores simples y su armonía con el mundo de naturaleza. En vez de usar un edificio complejo para su laberinto, sólo dependió del mundo natural que creó Dios. Y en el desierto, el rey de Babilonia no pudo usar medios humanos para navigar el laberinto sino la ayuda de Dios; un ser que no existía en su mente pagana y que no iba a salvarlo.

El Truco del Narrador

En el cuento “Aniversario,” por Luis Romero, hay un misterio grande rodeado por otros menos importantes. Al principio, me pareció que el misterio era la cuestión de quien asesinó la chica y como relacionó con esta familia. También, no entendí porque el padre pareció tan silencio y triste. Pero, por el final, yo supe que la identidad del narrador era el misterio central de la historia. A lo largo del cuento, es obvio que hay un asunto no expresado entre la familia. Naturalmente, el lector supone que el narrador se sienta físicamente con su familia. Sin embargo, se vuelve claro que el narrador no está presente en la mesa porque no habla en el diálogo y refiere a todas las interacciones con su familia en el pasado como “acostumbraban a aliarse conmigo por turnos para atacarse.”

La atmósfera de tensión entre la familia no está resuelta hasta el final cuando la madre empieza a llorar. El aniversario que refiere el título es el paso de cinco años desde el muerte de su hijo quien es también el narrador “fantasmal.” Aunque no es un hecho explícito, podemos inferir que así es porque el narrador describe su familia en términos de sus cambios desde su muerte y también es omnisciente—al final, sabe las acciones de Jacinta en la cocina y la familia en el comedor. Podemos interpretar el cuento del punto de vista de un hijo muerto que observa su familia como un espíritu, llenando los espacios que los personajes no explican en su diálogo. Mi interés en el cuento y el suspense aumentaron mientras la trama avanzó. La obra de Romero me da la impresión que todos los personajes tratan de reprimir el pasado, pero un día de cada año (el aniversario), no pueden evitar la verdad dolorosa. Sólo la sirvienta Jacinta puede seguir con sus actividades habituales porque no llegué a conocerlo. Efectivamente, Romero crea un misterio por omitiendo la identidad del narrador, posterga la solución por mezclando la narración con diálogo mientras la familia finge que nada está mal, y soluciona el misterio indirectamente con pistas y una senda de lógica. ¡Yo disfruté del cuento mucho!

Dos Puertas

El cuento “Segunda Vez,” por Julio Cortázar, es un comentario social acerca de las desapariciones misteriosas durante la guerra sucia en Argentina hace treinta años. Es probable que sea una obra controversial porque sugiere la corrupción del gobierno y representa las personas que reciben las convocatorias como víctimas. El cuento es muy intrigante porque es un ejemplo moderno del código de los misterios. Aunque no es un misterio clásico como las novelas de detectives, el cuento crea un enigma al principio y mantiene el interés del lector a lo largo de la obra completa. Al final, no hay una solución explícita pero Cortázar nos deja pensando en los destinos posibles de las personas ignorantes que esperan afuera de la puerta la segunda vez.

Algo que me interesa del cuento es el cambio de voz después de los primeros párrafos y en la oración final de la historia. Éste funciona como una manera de ironía dramática, cuando los lectores saben algo que el protagonista no sabe. Esta técnica añade suspenso y tension al cuento. Mientras María Elena trata de resolver sus preguntas sobre los trámites del “ministerio,” el lector sabe un dato muy importante y ominoso—que hay personas que la están esperando sin su conocimiento. La ironía dramática es un poco incompleta porque al final del cuento, todavía no entendemos quienes son las personas que la están esperando y que va a pasar cuando María Elena sale por la otra puerta misteriosa después de regresar. El autor utiliza los miedos y dudas de María Elena para postergar la resolución del misterio y extender el enigma. Por todo el cuento, Cortázar derrota las expectativas del lector y María Elena. Los dos están buscando desesperadamente por algo confortante y normal en la situación pero Cortázar no les da este lujo. Cortázar trata de representar las víctimas inocentes de la dictadura de Argentina. Es claro que la burocracia funciona en una manera mecánica, sin considerar los rostros de los ciudadanos. Los trabajadores del “ministerio” se preocupan más sobre los tantos cafés de la mañana que las víctimas inocentes del proceso corrupto y este hecho comunica la impresión grave de la guerra sucia—la intención original de Cortázar.

¿Quién es la enemiga?

            El cuento “La Enemiga,” por Virgilio Díaz Grullón, me pareció muy sencillo e inocente al principio. Pero hay muchos niveles de análisis en la historia. Primero, no es claro quién es la enemiga. El protagonista también es el narrador, y por eso, el lector no puede ver la situación desde una otra perspectiva. Creo que el cuento es una reflexión de la niñez de Virgilio Grullón. Mientras leemos, nos da todas las emociones y los pensamientos que guiaba sus acciones de niño. Aunque yo entiendo sus motivos para destruir las muñecas de su hermana Esther, no estoy seguro de que tenga razón en la justificación de sus hechos.

            Efectivamente, el protagonista tiene tanta confianza con su hermana que necesita arruinar sus posesiones que distraen de su parentesco. Él tiene intenciones buenas, pero en mi opinión necesita aceptar que no puede controlar la vida de su hermana. Nadie merece la atención completa de otro. Y nadie debe sacrificar las cosas que le encantan a los deseos de otros. El cuento presenta una paradoja: ¿es el amor del protagonista por su hermana tan fuerte que se pone egoísta? Todavía no sé si “la enemiga” en que refiere el título es la muñeca o el protagonista él mismo (aparte del hecho que el género del sustantivo es feminino). Supongo que depende en la perspectiva. En las palabras del narrador, la muñeca adopta una personalidad aunque no es posible en realidad. De niño, interpretaba que la muñeca tenía su propia mente y estaba tratando de destruir la amistad entre él y su hermana. Por eso, la consideraba una enemiga y la torturó en una manera muy inhumana. Pero de la otra perspectiva, si nos olvidamos las inclinaciones y los prejuicios del narrador, podemos clasificarlo como un enemigo también. Es el criminal del cuento a pesar de y como consecuencia de su cariño por Esther. ¿Entonces, podemos incriminarlo últimamente?

El Resumen del Ensayo #1

 

1)    Introducción

a)     Referencias a otros textos o ideas

b)    Tesis

i)      La yuxtaposición de los usos de la ficción en las obras, "La Continuidad de los Parques" y "Las Medias Rojas" muestra que las definiciones y las posibilidades de ficción diferen de persona a persona y este hecho es qué hace el mundo de la imaginación tan poderoso con respecto a realidad.

2)    Párrafo 1

a)     “Continuidad de los Parques”

i)      Cortázar explora las posibilidades de la ficción en su obra.

ii)    Es un ejemplo de ficción dentro de ficción

iii)   El cuento representa una mezcla de las fronteras de dos mundos: el mundo de la ficción y el mundo real.

iv)   La transición desde la narración de la vida del protagonista a la narración de la novella es casi fluida y por eso, el autor ofrece la pregunta, “Hay diferencia entre realidad y el mundo de ficción? O son los mismos?”

v)    El protagonista usa la ficción para escapar a las presiones de la vida diaria. Pero, por el final, su deseo resulta en el castigo (por la ficción).

vi)   El desenlace está abierto para interpretación y es un otro ejemplo del uso de ficción para imaginar las varias posibilidades.

vii) El mundo de ficción de Cortázar es muy dínamico y descriptivo. Sus palabras construyen un mundo tan real que engaña el lector.

viii)         La ficción sugerido en “Continuidad de los Parques” no tiene límites. La realidad y el mundo de ficción se chocan y es casi imposible separarlos.

ix)   Citar: 1.) La transición entre la narración sobre el protagonista y la novella.

     2.) La oración final.

3)    Párrafo 2

a)     “Las Medias Rojas”

i)      El cuento considera dos dimensiónes de la ficción: la obra es una de ficción porque no es una historia real, y también hay un mundo de ficción en la mente de Ildara

ii)    Ella necisita la ficción para escapar las realidades de violencia doméstica y la pobreza del campo. Ella está atrapada dentro de las aspiraciones muertas de su padre y quiere liberarse.

(1)  Por eso, las medias rojas que compra representa una manifestación física de sus sueños lejanos.

(2)  Citación: La descripción de sus sueños de “los lejanos países donde el oro rueda por las calles y no hay sino bajarse para cogerlo” (Bazán 3).

iii)   Al principio, el lector cree que la ilusión de la imaginación de Ildara va a salvarla o, por lo menos, protegerla del sufrimiento. Sin embargo, el último mensaje del cuento es que sueños siempre tienen limitaciones.

(1)  Emilia Bazán quiere transmitir el mensaje que la realidad siempre controla el mundo de ficción. La vida puede ser muy desagradable, a pesar de la fortaleza de sus sueños de cambio.

iv)   “Y nunca más el barco la recibía en sus concavidades para llevarla hacia nuevos horizontes de holganza y lujo. Los que allá vayan, han de ir sanos, válidos, y las mujeres, con sus ojos alumbrando y su dentadura completa…” (Bazán 3).

(1)  Aún sus sueños la rechazan y su mundo de ficción cae dentro de la presión de la realidad.

v)    En este cuento, la ficción está limitada y es fútil en el rostro de la vida actual.

4)    Párrafo 3

a)     Una comparasión entre los dos cuentos. ¿Cuáles son las diferencias entre los usos de la ficción?

b)    Análisis y prueba de la tesis.

5)    Conclusión

a)     Reformulación de la tesis.

b)    Resumen y pensamientos finales

c)     “Clincher”

Dolor Peor Que Muerte

           El cuento “Una Venganza,” por Isabel Allende, representa el uso poderoso de la estructura y la trama de una obra para magnificar el suspenso y también para aumentar profundamente el significado. La historia, por su misma, tiene muchos aspectos de otras cuentos pero las técnicas de la autora se separa de todas las otras. El cuento tiene lugar sobre un período de treinta años y por eso la narración es muy delicada y deliberada. También, el cuento pierde su fuerza sin el final sorprendiendo y las diferentes posibilidades de la venganza que se refiere el título. Por tanto, Allende tuvo que construir una trama que gira completamente en torno al clímax.

            Mientras leí el cuento, yo sentí varias emociones fuertes. Cuando Tadeo regresó a la vivienda de Dulce Rosa, yo no pude creer que ella empezó a querer el mismo hombre que la violó hace treinta años. No es realista por entero que su obsesión con la venganza se pondría un sentimiento de amor. También, aunque el capítulo sugiere que el momento clave es el regreso de Tadeo al pueblo donde vive Dulce Rosa, yo pienso que es cuando ella se probó el vestido de novia enfrente del espejo y le dio cuenta que “no pudo seguir engañando a su propio corazón.” En este momento ella decidió a seguir con la venganza, a pesar de su amor de Tadeo. También, creo que es el instante que Dulce Rosa toma la arma en la forma de tijeras para matarse. En algunos respetos, es como la obra “Hamlet,” por Shakespeare, en que el protagonista necesita calmar el fantasma de su padre muerto y lograr una venganza.

            Durante todo el cuento, yo pensé que la venganza sería manifestada en la forma del castigo físico de Tadeo Céspedes. Pero, Allende revela un giro inesperado al final de cuento. En vez de matar a Tadeo, Dulce Rosa se mata en el mismo vestido de organza y en el mismo lugar como la violacíon inicial. Ella sabe que esta imagen de su única amante consumirá la mente y los sueños de Céspedes para siempre. Últimamente, su acción de venganza va a causar un dolor peor que la muerte en el corazón de Tadeo.

La Mezcla de Culturas

Cuando yo empecé a leer “Pollito Chicken,” por Ana Lydia Vega, no entendí muchas cosas sobre el cuento. Primero, había muchas expresiones que yo nunca había oído de. También, inicialmente no entendí la mezcla de lenguajes en el cuento; Vega usa efectivamente una forma de “Spanglish.”

        Después de leerlo otra vez, yo empecé a entender la moraleja y el propósito del uso de dos lenguajes. En mi estimación, Ana Vega es una autora femenina y en este cuento, ella trata de explorar las influencias de dos culturas en una mujer de Puerto Rico que vive en Los Estados Unidos. Ella decidió regresar a Puerto Rico después de ver un cartel, tras diez años. Ella considera los puertorriqueños como una gente inferior y está contenta que su madre decidiera emigrar a los Estados Unidos. Pero, Ana Vega razona que no podemos olvidarnos el lugar de que venimos. Por eso, su protagonista Suzie visita San Juan con una mente cerrada y un estilo de vida Americano. El cuento cambia entre inglés y español para mostrar la importancia de las dos culturas en su vida. Aunque aparece que Suzie no quiere estar asociada con su país natal, grita el sonoro mugido ancestral de “viva Puerto Rico libre!” cuando ella y el camarero se acuestan.

Suzie, con su ropa y su actitud Americana, no puede escapar de su pasado o su legado. Ella tiene tendencias instintivas de los puertorriqueños. Hay una alusión a la novela “A Streetcar Named Desire,” en que Blanche, una mujer sofisticada y respetable, se siente atraída por un hombre grasiento y alborotoso que se llama Stanley. Es posible que Suzie se sienta una atracción similar por alguien que considera inferior y menos civilizado. Siempre hay tensiones entre varias culturas y Suzie quiere separarse de su gente nativa para evitar el racismo y los juicios de otros en Los Estados Unidos. Sin embargo, su país la reclama al final y le da cuenta que la mezcla compleja de las dos culturas es un parte distinto e inevitable de su personalidad.